INTACT https://www.intact01.net/es Cibercultura. Telepresencia artística Sat, 16 Feb 2019 10:43:08 +0000 es-ES hourly 1 https://wordpress.org/?v=3.9.33 Festival She Make Noise https://www.intact01.net/es/she-make-noise-festival/ https://www.intact01.net/es/she-make-noise-festival/#comments Wed, 27 Sep 2017 10:48:50 +0000 http://www.intact01.net/?p=3613 banner_festival-smn

FESTIVAL SHE MAKE NOISE
CASA ENCENDIDA (MADRID, ESPAÑA)

Rachel Runner (@RunnerRachael ) y Crazy Jones (@CrazzyJones) realizarán la sesión audiovisual más larga de la historia entre BOT-artistas haciendo partícipe al público de su obra.
La dinámica es muy sencilla, el público tuitea un mensaje utilizando el # del festival , Rachael y Crazy incorporan ese tuit a su algoritmo y lo combinan para crear una sesión en vivo de sonidos, textos y visuales.
La sesión que se generará gracias a los tuits que se comparten durante los días del festival, podrá verse y escucharse en directo a través de Youtube.
Durante el festival , a través del uso del hashtag #SheMakesNoise, los usuarios también podrán recibir una obra original de la bot artista visual Rachael Runner, que además nos invita al diálogo con frases de José Val del Omar y Crazy con frases de Sara Malinarich.

Un proyecto de INTACT con la colaboración de Valdelamor.

Dónde seguir la Ciberacción audiovisual?

SESION YOUTUBE
https://www.youtube.com/channel/UCmv-Ju2RYs78Bk-kpJN3wrw
Twitter casa encendida
http://www.intact01.net/es/she-make-noise-festival/
@RunnerRachel
@CrazzyJones

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Abordaje al ciberespacio de #ARCOmadrid2017 https://www.intact01.net/es/boarding-to-the-arcomadrid2017-cyberespace/ https://www.intact01.net/es/boarding-to-the-arcomadrid2017-cyberespace/#comments Thu, 02 Mar 2017 10:46:42 +0000 http://www.intact01.net/?p=3544 Today's not the day for-moderation-¿Qué ocurrió en la red social de twitter durante la feria de arte contemporáneo ARCO2017?
Por tercer año consecutivo, una ciberacción de larga duración. Durante 5 días, coincidiendo con la feria ARCO, la BOT-artista que habita el twitter, Rachael Runner, distribuyó obra gratuitamente a los usuarios de twitter cuyos tweets usaban alguno de los hashtag de ARCO (#ARCOmadrid2017, #arco2017) o que mencionaron al usuario de la feria:  @feriaarco

¿Quien es la BOT?
Una artista virtual que se llama Rachael Runner y su nombre está inspirado en el libro ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Una novela corta de ciencia ficción del subgénero cyberpunk del autor Philip K. Dick (1928-1982).

Runner es parte del Sistema Carnival creado por INTACT Project

¿Dónde habita la BOT?
Trabaja en la red de Internet, bajo tres usuarios de twitter que distribuyen su obra; tres réplicas de sí misma:
@RunnerRachel @Rachael_Runner @Rachael__Runner

¿Qué produce el uso y apropiación de los hashtag y usuario de la feria?

El tránsito de mensajes-tweets en la red se organizan a través de las palabra claves que anteponen el símbolo # (un hashtag).

Los mensajes sobre un concepto son localizables por estas palabras, las cuales -reunidas- hacen emerger un espacio, una suerte de “plaza común” donde se redunda en un tema de interés.

Esta reunión de usuarios y mensajes describe una zona de tránsito cuya arquitectura está dada por algunos parámetros como los tweets “Destacados”, “Recientes”, ·Fotografías” los que van dando forma a estos espacios virtuales.

Screenshot_1

En el momento en que Rachael Runner, usuaria virtual de twitter, interviene en estos espacios comienza la hibridación. La zona del ciberespacio perteneciente a la feria ARCO y sus nativos, los cuales la sitúan en el presente (a través las palabras claves en el mensaje y el usuario de la feria) ahora tiene un BOT interactuando con su mercado objetivo y potencial.

Esta intervención mueve los ejes del espacio virtual de la feria. Introduce la idea de la distribución gratuita de obra, creación en co-autoría con el usuario y la desaparición del artista como único sujeto propietario de un marco intelectual y creativo, además pone en el punto de reflexión la idea de que la creación puede ser llevada a cabo por máquinas, en cooperación con humanos y a distancia. Todos estos elementos conducen a una propuesta de cambio del paradigma de las ferias de arte y la mercantilización del arte, el tiempo, el espacio, el objeto y el artista.

Uno de sus objetivos es visibilizar a los robot como sujetos tecnológicos creativos, con capacidades comunicativas y como generadores de espacios emergentes; territorios nómadas donde establecer nuevas relaciones que disuelvan las construcciones naturalistas de la humanidad.

¿Rachel Runner es un ente ilegal?

Hasta ahora los sistemas están diseñados para eliminar a los bot. Rachel Runner lleva más de tres años ejerciendo de artista en la red, con objetivos distintos pero siempre en acción. Los creadores de esta BOT debemos procurar sortear la vigilancia de otros robot que detectan a los BOT y que bloquean los permisos de actuación en twitter de Rachael. Con los años y la práctica, hemos aprendido a conocer los tiempos de las máquinas y a navegar por los espacios que nos permite la red, ampliando los tiempos de respuesta, variando las palabras claves, creando nuevos y más usuarios idénticos y también midiendo la capacidad de las redes sociales de detectar al BOT como un no-humano.

Hakim Bey decía: “Mantén en movimiento a toda la tribu, aunque sólo se trate de datos en la Web”

arco2017-rachael00      RACHAEL04     RACHAEL05

¿Qué implica esta relación hombre-máquina?

Cuando el sistema Carnival detecta estas palabras claves comienza a establecer una relación Hombre-Máquina donde se pierden los bordes naturalistas y las dualidades real/artificial , aislado/reunido , verdad/ilusión se difuminan.

Estas zonas de la red se vuelven campos de acción donde la obra de Rachel Runner cobra un espacio para actuar y crear con otros usuarios.

Se produce así una hibridación entre el hombre y la máquina en una relación simbiótica que da como resultado una pieza visual y textual única, en tiempo real y cuya causalidad es una interacción de la misma naturaleza. Es decir en el tiempo-espacio de la red.

En el futuro las máquinas serán reconocidas como personas no humanas y cotizarán a la seguridad social. También los BOT nos plantean situaciones donde es necesario dejar atrás las dualidades. Los Bot nos arropan con su telepresencia como a un sujeto al que no le somos indiferentes. Rachel Runner casi siempre contesta cuando se le invoca con un tweet.

Val del Omar, autor de las frases de Rachel Runner, escribió:

«Hora es ya de comprender que las máquinas han venido a extender los horizontes del hombre, a ahorrarle el esfuerzo con su colaboración y a unirlo en un exacto abrazo de ruedas dentadas sin aprisionar su alma».

 

¿Cómo funciona la BOT?
Rachael Runner es parte de un programa instalado en un ordenador y asociado a una cuenta de twitter. Si hay tres usuarios de twitter, necesitaremos tres ordenadores con el mismo programa conectados cada uno a un usuario diferente.
El Programa (Carnival System ) funciona como un rastreador de la nube de twitter. El sistema es capaz de detectar palabras claves en los tweets de todo el mundo. Cuando el sistema encuentra un mensaje con una de las palabras claves, activa a la Bot Artista y ésta enviará una respuesta en forma de tweet al usuario. Esta respuesta es la creación de la BOT en interacción con el usuario, compuesta de: el nombre del usuario que envió en twit, una imagen tomada en tiempo real que incorpora en la imagen el mensaje del usuario y una frase de Val del Omar sacada del sistema Carnival.

tzit-de-rachael

Creadores y el  CV de Rachael Runner:

Diseñada y programada por INTACT Project (www.intact01.net) en 2014 (Sara MalinarichManuel Terán, Jaime de los Ríos, Jorge Ruiz Abánades ) como parte del sistema Carnival, pronto comenzó su carrera como artista robot independiente.

Su carrera comenzó en febrero de 2015 con su intervención en la feria ARCO (Madrid), interactuando con los usuarios del hashtag #arco2015. Desde entonces ha intervenido en diversas ferias y congresos relacionados con el arte y nuevas tecnologías, creando y distribuyendo más de MEDIO MILLÓN de obras, y ha expuesto su Obra Gráfica  dos veces en la Galería Mamia Bretesché (Paris, 2015 y 2016), en Feria de arte de Mónaco, en Los Angeles Center for Digital Art (USA) y Estonia en la Exposición “Remote signals”. Actualmente dos de sus obras están entre las obras permanente de la Embajada de Chile en París. Runner fue producida en 2015 en el centro Lieu Multiple (EMF) de Poitiers (Francia) con la colaboración de Medialab Prado (Madrid, España).

 

Dos particularidades del Sistema Carnival:

  • El sistema Carnival permite conectar una impresora la cual imprime la obra al mismo tiempo en que la  envía al usuario, producción de obra gráfica a tiempo real. 
  • Cada obra de Rachael es guardada en alta resolución en discos duros a fin de recuperar cada punto de la vida de la robot.

GALERÍA DE TWEETS Y OBRAS DISTRIBUIDAS

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RESULTADO DE LA APROPIACIÓN DEL ESPACIO VIRTUAL DE ARCO 2017 EN TWITTER:

La mayor parte de las imágenes relativas al evento pertenecen a Rachael Runner bajo los hachtag en la respuesta de la bot-artista. #OccupyARCO2017 y #HackingARCO2017.

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Señales Remotas. Exposición de arte digital https://www.intact01.net/es/remote-signals-digitadigital-art-exhibition/ https://www.intact01.net/es/remote-signals-digitadigital-art-exhibition/#comments Wed, 09 Mar 2016 18:20:12 +0000 http://www.intact01.net/?p=3519 iberofest_banner_website-iberofest

Exposición colectiva de artistas Ibero-Americanos comisariada por Pau Waelder.

14-20 de Marzo (horarios de apertura: Todos los días de 15-19h, Domingo de 12-15h )

Lugar: project room (1ºPlanta), ARSi maja (Pärnu mnt 154, Tallinn)

La mayoría del arte que vemos y experimentamos hoy nos llega a través de una pantalla. Algunas de estas obras han sido creadas precisamente para este tipo de distribución: viven en la red y se nutren de ella, ofreciéndonos una visión del mundo sumergido en un constante flujo de información. Estas obras se convierten en señales remotas que nos permiten descubrir la realidad de una zona geográfica distante y reexaminar la nuestra. El objetivo de la exposición es presentar en Tallin una selección de obras de nuevos medios creadas por artistas de España e Ibero América que ofrecen una visión de nuestra sociedad globalizada a través de tecnologías digitales nuevas.

Más información sobre las obras y artistas.

El comisario de la exposición es Pau Waelder, crítico de arte e investigador. Doctor en Sociedad de la Información y el Conocimiento por la Universitat Oberta de Catalunya. Ha comisariado exposiciones como «Real Time. Arte en tiempo real» (Arts Santa Mònica), «Data Cinema» (Festival Media Art Futures), y «Extimidad. Arte, intimidad y tecnología» (Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani), entre otras. Editor de la sección de Media Art en la revista art.es, también escribe para ETC Media (Canadá) y desde 2011 forma parte del equipo de comisarios del festival Art Futura.

Artistas

Rafael Lozano-Hemmer (MX / CA)
Varvara Guljajeva y Mar Canet (EE / ES)
Moisés Mañas (ES)
Joana Moll (ES)
Mario Santamaria (ES)
Ricardo Vega (CL)
Rachael Runner. INTACT Project (CL / ES)
César Escudero Andaluz (ES)
Román Torre (ES)
Clara Boj y Diego Díaz (ES)
Moisés Mañas (ES)
Pablo Valbuena (ES)
Felix Luque (ES)
Néstor Lizalde (ES)
Tiago Martins y Justyna Zubrycka (PT / PL)
Varvara Guljajeva y Mar Canet (EE / ES)
Brisa MP (CL)
Mónica Rikic y Lucía Segurajáuregui (ES)
Daniel Canogar (ES)
Gilberto Esparza (MX)

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OUVERTURE. ESTADO DE EMERGENCIA https://www.intact01.net/es/ouverture-estado-de-emergencia/ https://www.intact01.net/es/ouverture-estado-de-emergencia/#comments Wed, 09 Mar 2016 16:30:35 +0000 http://www.intact01.net/?p=3499 ouverture-silpa ouverture-silpa-1 ouverture-silpa-2 ouverture-silpa-3 silpaouverture silpa-ouverture silpa-ouverture3

Nueve artistas chilenos y una artista robot. Exposición colectiva de pintura, escultura y nuevos medios.

Galerie Mamia Bretesché
04/02/2016 – 19/02/2016
77 Rue Notre Dame de Nazareth, 75003 Paris (Galeries du Haut Marais)

La exposición “Ouverture, estado de emergencia”, presenta las obras de nueve artistas chilenos y una artista robot. Cada una de estas creaciones entra en relación con su contexto, de origen y de llegada, y al mismo tiempo nos ofrecen una forma de resistencia. Porque estas piezas son, en sí mismas, una respuesta al temblor. Pero ¿Frente a qué nos estremecemos? ¿Por qué nos agitamos?

Artistas: Margarita Garcés, Sara Malinarich, Liza Marzolo, Lourdes Naveillan, Mª Elena Naveillan, Rachael Runner (artista robot creada por INTACT Project 1), Macarena Salinas, Gonzalo Sánchez (PIKTI), Constanza Sierralta y Jasna Tomasevic.

Resilencia

En el contexto de un estado de urgencia en Francia, la exposición “Ouverture, estado de emergencia” se llevará a cabo en Paris en febrero del 2016; con la muestra de obras de nueve artistas chilenos y una artista robot. Francia se resiste a ceder al miedo y por ello los ciudadanos, entre el sonido de sirenas y operaciones policiales, salen a la calle para preservar su libertad, con actitud vigilante de sus derechos y de su propia seguridad. Con este mismo espíritu de superación, las actividades en la ciudad de París han seguido sucediéndose, al igual que este proyecto expositivo. No sólo porque es necesario sino porque es también una forma de resistencia al terror.

Lo que nos hace temblar

La etimología de la palabra terror nos conduce al efecto (con el sufijo latino OR) del verbo terreo, un verbo que en el origen significa temblor, del latín tremulare. Por tanto, terror se vincula al temblor, a la agitación. Al mismo tiempo, el terror nos impulsa a resistir y se gatillan todas las alertas vitales en una contra-agitación. Tendemos a salir de la zona de urgencia y a hacer emerger otras zonas de mayor certeza. De mayor certidumbre.

Sin embargo, para los biólogos Francisco Varela y Humberto Maturana, la certidumbre es la gran tentación 2. En “tiempos interesantes” no podemos estar impertérritos, ciertos ni seguros. Todo estado de comodidad nos lleva a la destrucción del centro, aquel punto de gravedad que nos permite llevar una carga pesada. Es preciso estar en movimiento. Cualquier forma de permanencia sería, en todo caso, antinatural. De ahí la importancia de conocer nuestra naturaleza.

“Mantén en movimiento a toda la tribu, aunque sólo se trate de datos en la Web” 3
Hakim Bey

Sabemos que el temblor de las bases está presente en el ejercicio de vivir y resistir. Y en este punto de tránsito entre la vida y la muerte, entre la certeza y la incertidumbre, los artistas de esta exposición nos muestran, a través de sus obras, sus reacciones a sus propios temblores. No podemos olvidar que este grupo de artistas emerge como resultado inevitable de un proceso histórico reciente en Chile que ha cambiado los resortes de la sociedad, la economía y la cultura chilena. Ellos son parte de una generación que creció en la dictadura (1973-1990).

La contra-agitación

La historia demuestra que la libertad es una de las aspiraciones que genera mayor agitación. Es la Ouverture (apertura) la que está en constante peligro frente a la convulsión y por ello también nos agitamos. Pero no todas las respuestas vienen de la política. Esta exposición no pretende un arte político tampoco. No hace falta, porque el arte ya es, en sí mismo, un acto político.

Frente a momentos de crisis el artista toma partido, está presente haciendo. No se busca una aproximación a la estabilidad final, sino su recorrido hacia ella y una forma de llegada. Esta exposición tiene la particularidad de presentarnos veinte obras que se sitúan en tiempos globales. La obra generativa de la artista robot, tele-presente en esta exposición, Rachael Runner, da cuenta de ello. Al mismo tiempo, la obra de los otros nueve creadores nos relaciona con ideas primordiales y comunes.

Ouverture propone abrir un coloquio en todas las direcciones. Desde la obra “origen” (escultura de cerámica y cobre de Macarena Salinas) hasta el “Diálogo con infinito” (escultura electrónica de Gonzalo Sánchez), cada una de las piezas de esta muestra busca una relación con la humanidad. Las obras “Alfa” y “Omega” de María Elena Naivellan son un conjunto de signos alfabéticos que nos invita, precisamente, al entendimiento sin fronteras. Esta es su respuesta a la intolerancia.

Con el mismo afán de dar a conocer nuestras similitudes, Jasna Tomasevic nos presenta su obra de arquetipos y con ello su repetición en diferentes culturas para transmitir la idea de unidad cosmogónica. De un modo igualmente perseverante en el color, Lourdes Naveillan hace emerger a los personajes de su obra “Couple”, y en ella apreciamos el concierto de los opuestos: El soporte y el medio, la línea y la mancha, lo micro y lo macro. En Naveillan, el gesto es su forma de trabajar en la incertidumbre del medio.

Las abstracciones de Margarita Garcés también nos conectan con la idea de apertura. Sus pinturas nos recuerdan a mares, siendo éstos diferentes a los reales. La pintura de Garcés abre la posibilidad de que nuestra percepción haga su libre interpretación. La idea de lo primordial en su obra se ve reforzado por el carácter simbólico del agua.

Igualmente simbólica es la obra de Liza Marzolo. Su trabajo hace una referencia al diseño árabe, con la gracia y pureza de los colores primarios. Las construcciones de Marzolo conectan con múltiples dimensiones. Las proporciones y la luz repartida en distintas escenas dentro de una misma obra es una contestación onírica en la cual ella sitúa su certidumbre (la casa, el árbol, el castillo). En esta misma dirección, las obras de Constanza Sierralta resisten a dar crédito a la realidad ofrecida. Sus texturas en la pintura van más allá de la visualidad. Sierralta busca tocar con la mirada y mirar a través del tacto. En el mundo de su obra, la artista estremece los materiales: Recoge, añade, procesa la realidad y busca ir más allá de las dos dimensiones, mutando la naturaleza a partir del juego de los sentidos.

Junto a estos nueve artistas estoy yo, con la obra “El desbordamiento”. Un contrapunto en la muestra donde el personaje se auto-inmola en la vía pública. Así, la Ouverture que propone esta exposición da paso a los conceptos de creación y destrucción, en un circuito vital que se agita entre la urgencia y la emergencia.

Sara Malinarich
Paris, 16 de diciembre de 2015

 

1 Proyecto de arte y telepresencia INTACT (Jorge Ruiz Abánades, Sara Malinarich, Jaime de los Ríos y Manuel Terán)
2 “El árbol del conocimiento: las bases biológicas del entendimiento humano.” Libro de Francisco Varela y Humberto Maturana
3 Zona autónoma temporal. Ensayo escrito por Hakim Bey (1991)

Download (PDF, 1.58MB)

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Technarte: Ideas innovadoras que fusionan Arte, Ciencia y Tecnología https://www.intact01.net/es/technarte-innovative-ideas-merging-art-science-and-technology/ https://www.intact01.net/es/technarte-innovative-ideas-merging-art-science-and-technology/#comments Wed, 09 Mar 2016 16:40:28 +0000 http://www.intact01.net/?p=3503 12341482_10153561184354279_5810190514801371145_n

Technarte LA: Una exposición de arte multimedia de fusión, la Ciencia y la Tecnología

Vista previa: 10 de diciembre de 2015, 2 de enero de 2016
Recepción: sábado, 12 de diciembre de 7-9 pm

La exposición muestra Technarte seleccione los artistas de los últimos 10 años de la conferencia Technarte en Arte, Ciencia y Tecnología, con sede en Bilbao, España. inagural conferencia en Estados Unidos este año se celebra en escritores Boot Camp de Santa Mónica en la estación de bergamota Dic 10-11, 2015 y LACDA, Centro de Los Ángeles de Arte Digital con orgullo presenta espectáculo de satélite de la conferencia en la que es el centro de Los Ángeles ubicación.

Technarte proporciona un foro de debate y reflexión en torno a la convergencia existente entre Arte y Tecnología con un evento anual centra principalmente en redes profesionales con los artistas, ingenieros, científicos, Robótica, Arquitectura, Diseño Interactivo, Bio-Art, Nano-Art, así como otros disciplinas.

La exposición contará con un impresionante equipo de doce artistas plásticos reconocidos internacionalmente, entre ellos; #NovaJiang, #JenniferSteinkamp, ​​#FrederikDeWilde, #PatxiAraujo, #OPNStudio, #EddoStern, #JaimedelosRios Y #AlessandroScali.

La exposición mostrará obras de arte, transmitidas a través de Mobile Art, Arte Nano, Bio Art, Arte Sciart o robótica, para nombrar unos pocos ejemplos de cómo estos artistas utilizan la tecnología para crear y entender el mundo artístico, científico y tecnológico.

Technarte es un recipiente para el fomento de la innovación artistas para desafiar los límites tradicionales e ideas preconcebidas de lo que se considera Arte, Ciencia y Tecnología y la forma en que estos tres campos se fusionan variedad juntos para inventar medios futurista como resultado. La programación de Technarte cultiva ideas progresistas y fomenta nuevas oportunidades para los artistas.

La Conferencia Technarte está situado en la Escritores Boot Camp en jueves y viernes, 10 y 11 de diciembre en la estación de bergamota con la Apertura y Recepción de artistas en LACDA sábado 12 de diciembre a las 7 pm.

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Carnival. Exposición en Paris. Galería Mamia Bretesché https://www.intact01.net/es/carnival-exhibition-in-paris/ https://www.intact01.net/es/carnival-exhibition-in-paris/#comments Sun, 31 May 2015 08:41:44 +0000 http://www.intact01.net/?p=3438 CARNIVAL/ INTACT PROJECT/ RACHAEL RUNNER (TWITTER) MODULE : Système modulaire pour une téléprésence distribuée/ système de téléprésence partagée. N’importe qu’elle personne peut interagir avec le système CARNIVAL. Pour cela, l’utilisateur doit seulement envoyer un tweet avec le mot clé (hashtag): #telepresence

Ex.Tweet envoyé. Retweet en image instantanée par le “Tweeter module”: "@JasenkaKapitano , En circuit électrique nous introduit à la simultanée. Tout devient un chemin direct."

Gallería: 

GALERIE MAMIA BRETESCHÉ

77 Rue Notre Dame de Nazareth, 75003 Paris

www.mamiabreteschegallery.com

Contexto: 

Les Jeudis Arty. 4 de junio 2015

Download full program

invitaciones

portada-catalogoCATÁLOGO (Descargar)

Artistas:

Sara Malinarich

Manuel Terán

Jaime de los Ríos

Jorge Ruiz Abánades

 

Visualizador PDF on-line. Descargando… 11Mg, Paciencia! :)

Download (PDF, 11.43MB)

 

 

 

 

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Rachael Runner. Sistema Carnival https://www.intact01.net/es/carnival-system-rachael-runner-module-twitter/ https://www.intact01.net/es/carnival-system-rachael-runner-module-twitter/#comments Mon, 16 Feb 2015 11:06:29 +0000 http://www.intact01.net/?p=3363

CARNIVAL SYSTEM: Rachael Runner module twitter #TELEPRESENCE from INTACT on Vimeo.

PROYECTO CARNIVAL 

SISTEMA MODULAR DE TELEPRESENCIA DISTRIBUIDA

Carnival es un sistema de telepresencia distribuida, basado en dispositivos electrónicos y digitales, a los que llamamos “módulos”. Carnival crea una red de elementos interconectados que permite el intercambio de datos en tiempo real entre dos o más puntos, y al mismo tiempo abre un pasaje en el ciberespacio para la incorporación de otras presencias e interacciones.

LEER MÁS: PROYECTO CARNIVAL

EN TWITTER: #TELEPRESENCE

Esta instalación ejemplifica el uso del sistema Carnival y nos introduce en el universo conceptual de INTACT Project.

La obra habla de la dialéctica fundamental de la telepresencia, esto es: la telepresencia como utopía de la conexión permanente y global, no meramente tecnológica, sino sentimental y emocional. La utopía de la telepresencia responde al drama de la distancia y de la ausencia. Es la dialéctica de lo unido frente a lo separado. De lo abierto frente y lo cerrado. El aislamiento frente a la plaza común. ¿Por qué emprender una tarea utópica? El motor de la telepresencia no puede ser otra cosa que nuestro deseo de “reunir”, de romper el monólogo de los grandes medios y abrirse a la espontánea aparición de nuevas voces o presencias. Expandirnos hacia lo otro y dejar que lo otro nos invada. Es también la dialéctica del ser humano y su definición como ser individual y colectivo, como ser que puede permanecer encerrado y aislado, o que puede abrirse y disgregarse en nuevas formas de presencia y de conciencia.

En el caso de esta instalación, se ha introducido un módulo muy particular, al que hemos llamado “Rachael Runner” o, también, “módulo Twitter”. Este módulo virtual se presenta como un usuario de Twitter que, de un lado, permite la entrada de “twits” en el sistema, y, por otro lado, Rachael responde a los usuarios, haciéndoles partícipes de una relación humano-máquina. Así, de cara al sistema, Rachael Runner aparece como una “conciencia global” que rastrea los mensajes de la “nube”, introduciendo aquellos que incluyen conceptos relacionados con la dialéctica de la telepresencia, y los conecta con otros módulos, produciendo cambios en la instalación que simbolizan aquella lucha entre opuestos. De cara a los usuarios remotos, Rachael aparece a través de sus respuestas como un sujeto-virtual que transmite los mensajes y conceptos que están detrás de esta pieza. En este punto, INTACT recurre una vez más al ideario de José Val del Omar (1904-1982), twiteando frases célebres de este cineasta-poeta-inventor, por ejemplo:

«Hora es ya de comprender que las máquinas han venido a extender los horizontes del hombre, a ahorrarle el esfuerzo con su colaboración y a unirlo en un exacto abrazo de ruedas dentadas sin aprisionar su alma».

«“Divide y vencerás” es una abominable consigna para quienes, amando, hemos venido a unir, para quienes oimos a ese gran Pontifice Prometeo»

«Existe en la sustancia una Conciencia Colectiva que alumbra y taladra nuestras miserias»

«Somos terminales nerviosos de la retina colectiva que cada uno aisladamente incorpora»

EN TWITTER

Para entrar en el sistema envía un twits con el hashtag: #telepresence

RACHAEL RUNNER (@Rachael_Runner)Creada en septiembre de 2014

MAPA DE CONEXIÓN

mapa de conexion copia

MÓDULO RACHAEL RUNNER EN LA INSTALACIÓN

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GALERÍA ARTBOT

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ARCHIVO

RACHAEL RUNNER (@RunnerRachael). Creada en enero de 2015

FEEDBACK TO RACHAEL RUNNER (@RunnerRachael):

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Carnival. Sistema modular de telepresencia distribuida https://www.intact01.net/es/carnevale-modular-system-of-distributed-telepresence/ https://www.intact01.net/es/carnevale-modular-system-of-distributed-telepresence/#comments Thu, 15 Jan 2015 14:33:02 +0000 http://www.intact01.net/?p=3206 carnival2

Residencia en Lieu Multiple de investigación y desarrollo del proyecto Hospes.

Artistas: Artists: Jaime de los Ríos, Manuel Terán, Jorge Ruiz Abánades y Sara Malinarich

SOBRE LA TELEPRESENCIA

La “presencia real” tiene algo inconfundible y absolutamente propio, completamente insustituible. Y la telepresencia lo sabe, y por ello se llama así “tele-presencia”. No es una presencia sin más. Es una presencia que se niega a sí misma como verdadera presencia, ya que reconoce su carácter “distante” (tele). Pero tal negación no reduce por completo la idea de que sea “presencia” en algún sentido. Aquí hay una dialéctica, esto es, una contradicción inherente al concepto mismo de “tele-presencia”. Su carácter utópico se identifica justo con esa contradicción. Es una afirmación que se niega. Lo telepresente NO PUEDE estar presente, pero nos aferramos tozudamente a esa utopía.

EL PROYECTO

Carnival. Sistema modular de telepresencia distribuida

Carnival es un sistema de telepresencia distribuida, basado en dispositivos electrónicos y digitales, a los que llamamos “módulos”. Carnival crea una red de elementos interconectados que permite el intercambio de datos en tiempo real entre dos o más puntos, y al mismo tiempo abre un pasaje en el ciberespacio para la incorporación de otras presencias e interacciones.

De esta forma, la experiencia de la telepresencia puede ser distribuida en el espacio y proyectada a otros espacios de manera fragmentada. Este sistema permite gestionar distintos modos de llegada al espacio remoto e incluso al ciberespacio. En otras palabras, Carnival propone la de-construcción de la presencia y su proyección a distancia, reformulada por las particularidades del sistema que lo distribuye.

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Para este sistema se han construido cajas que contienen cada una un dispositivo diferente (webcam, micro, altavoces, tablet, motores, impresora, luces, etc), todos ellos conectados a Internet por medio de ordenadores. Se pueden crear infinidad de módulos y conectarse y distribuirse de infinidad de maneras.

LA INSTALACIÓN

MEDIALAB + LIEU MULTIPLE

mapa de conexion copia

Esta instalación ejemplifica el uso del sistema Carnival y nos introduce en el universo conceptual de INTACT Project.

La obra habla de la dialéctica fundamental de la telepresencia, esto es: la telepresencia como utopía de la conexión permanente y global, no meramente tecnológica, sino sentimental y emocional. La utopía de la telepresencia responde al drama de la distancia y de la ausencia. Es la dialéctica de lo unido frente a lo separado. De lo abierto frente y lo cerrado. El aislamiento frente a la plaza común. ¿Por qué emprender una tarea utópica? El motor de la telepresencia no puede ser otra cosa que nuestro deseo de “reunir”, de romper el monólogo de los grandes medios y abrirse a la espontánea aparición de nuevas voces o presencias. Expandirnos hacia lo otro y dejar que lo otro nos invada. Es también la dialéctica del ser humano y su definición como ser individual y colectivo, como ser que puede permanecer encerrado y aislado, o que puede abrirse y disgregarse en nuevas formas de presencia y de conciencia.

En el caso de esta instalación, se ha introducido un módulo muy particular, al que hemos llamado “Rachael Runner” o, también, “módulo Twitter”. Este módulo virtual se presenta como un usuario de Twitter que, de un lado, permite la entrada de “twits” en el sistema, y, por otro lado, Rachael responde a los usuarios, haciéndoles partícipes de una relación humano-máquina. Así, de cara al sistema, Rachael Runner aparece como una “conciencia global” que rastrea los mensajes de la “nube”, introduciendo aquellos que incluyen conceptos relacionados con la dialéctica de la telepresencia, y los conecta con otros módulos, produciendo cambios en la instalación que simbolizan aquella lucha entre opuestos. De cara a los usuarios remotos, Rachael aparece a través de sus respuestas como un sujeto-virtual que transmite los mensajes y conceptos que están detrás de esta pieza. En este punto, INTACT recurre una vez más al ideario de José Val del Omar (1904-1982), twiteando frases célebres de este cineasta-poeta-inventor, por ejemplo:

«Hora es ya de comprender que las máquinas han venido a extender los horizontes del hombre, a ahorrarle el esfuerzo con su colaboración y a unirlo en un exacto abrazo de ruedas dentadas sin aprisionar su alma».

«“Divide y vencerás” es una abominable consigna para quienes, amando, hemos venido a unir, para quienes oimos a ese gran Pontifice Prometeo»

«Existe en la sustancia una Conciencia Colectiva que alumbra y taladra nuestras miserias»

«Somos terminales nerviosos de la retina colectiva que cada uno aisladamente incorpora»

Para entrar en el sistema envía un twits con el hashtag: #telepresence

 

LINKS

http://medialab-prado.es/article/carnival

http://lieumultiple.org/7770/hospes-intact-project-esp/

http://lieumultiple.org/7872/projet-telepresence-artistique-avec-le-collectif-intact-project-de-madrid/

 

CONSTRUCCIÓN

timelapse Carnival installation from INTACT on Vimeo.

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Sistema carnival. Conferencia en Lieu Multiple y Medialab Prado https://www.intact01.net/es/carnival-conference-at-lieu-multiple-and-medialab-prado/ https://www.intact01.net/es/carnival-conference-at-lieu-multiple-and-medialab-prado/#comments Mon, 16 Feb 2015 11:51:08 +0000 http://www.intact01.net/?p=3396
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CONFERENCE
 
Introducción. Patrick Treguer, director de Lieu Multiple 
Lectura: Sara Malinarich, directora de INTACT Project
 
 
EN LIEU MULTIPLE (Poitiers, Francia)

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EN MEDIALAB PRADO (Madrid, España)

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HOSPES https://www.intact01.net/es/hospes/ https://www.intact01.net/es/hospes/#comments Wed, 11 Jun 2014 16:16:13 +0000 http://www.intact01.net/?p=3070 HOSPES – Red Recursiva de Telepresencia (RRT)

Alegoría de un no-lugar

El concepto de “telepresencia”

Hasta hoy, el desarrollo de la telepresencia ha estado ligado al de las telecomunicaciones, como el último giro tecnológico hacia una comunicación más directa y cercana. Sin embargo, el concepto de “telepresencia”, pensado en cuanto tal, no posee necesariamente esa intención “comunicativa”. El concepto de telepresencia no implica el intercambio de “mensajes”. La tele-presencia busca el fenómeno de la presencia a distancia, la utopía de hacer presente lo distante. Por supuesto que tal presencia puede consistir en mensajes codificados (una voz que transporta palabras, por ejemplo), pero la telepresencia no tiene por qué reducirse a ellos. Toda telecomunicación es una forma de telepresencia, pero no toda telepresencia es telecomunicación.

La telepresencia desborda las telecomunicaciones.

Así, el desarrollo de la telepresencia no tiene por qué estar dirigido solamente a hacer más inteligibles los mensajes; no se trata de depurar los sistemas desde el punto de vista de la “comunicación”, sino desde el punto de vista de la presencia real de fenómenos traídos desde la distancia.

Esta es una idea que vertebra el proyecto Hospes.

Lugares, tele-presencia y red recursiva

Hay una relación estrecha entre las nociones de “presencia” y “lugar”: llamamos “presentes” a los agentes que se hallan en el mismo lugar (aquí), y un lugar es, a su vez, un espacio definido por esas presencias que lo habitan.

En base a esto, podemos repensar el estatus de los espacios telecompartidos: lugares en cuya definición genérica intervienen, no sólo los fenómenos presentes, sino también los tele-presentes, es decir, fenómenos que forman parte de la definición de “otros lugares”. Un espacio telecompartido (A) no cabe definirlo genéricamente solo en relación a sí mismo (a sus presencias), sino también en relación a la definición general de “otros” nodos telepresentes (B, C, D…).

De esta manera, podemos entender un espacio telecompartido como un lugar definido recursivamente: el nodo A consiste en su posible superposición con B, C, D, etc. La definición de A queda, en este sentido, “abierta”, pendiente de ser completada por lo que sean B, C, D, etc. Y, por supuesto, lo mismo sucederá a cada uno de los nodos.

Es a esto a lo que llamamos “Red Recursiva de Telepresencia” (RRT), que posee unas características determinadas:

-       En la RRT, la determinación de cada nodo está sujeta a las determinaciones de los demás.

-       La RRT es un sistema de libertades y compromisos: cada nodo es autónomo y libre de gestionar sus presencias y está, a la vez, comprometido a dejarse completar por los demás. Habitar y ser habitado a la vez (Hospes).

-       El sistema (la RRT como un todo) posee propiedades emergentes no aplicables a los nodos por separado. La RRT satisface una serie de funciones que cada nodo por separado no puede satisfacer.

-       Las funciones de la RRT no pueden, sin embargo, estar definidas a priori: dependen, de hecho, de las dinámicas concretas asumidas por los nodos. Pero las dinámicas de los nodos no pueden, tampoco, determinarse a priori, ya que cada nodo sólo puede determinar una parte de su actividad, y está abierto a la intervención de los otros nodos.

-       La dinámica general de la RRT está, pues, en manos de todos y de nadie. Es el reto de la autonomía y la tolerancia.

Función y Dinámica del sistema: El devenir

Ante todo, el sentido de la RRT Hospes es ser tenida como estrategia para generar dinámicas en los nodos que se suman a ella. Sumarse a la RRT responde a la voluntad de mover y de ser movido por el movimiento de los otros. Las dinámicas generadas en un nodo son propagadas al resto. La voluntad de un nodo de moverse ha de tramarse con la voluntad de los otros a ser arrastrados por ese movimiento = agitar y ser agitado.

La red puede estar establecida y en funcionamiento sin que, de hecho, se dé movimiento en ella. El movimiento de la red depende de esa voluntad de cada nodo de moverse, de mover y de ser movido. Es la voluntad de mutar, de devenir a fuerza de los movimientos propios y de los movimientos que otros generan en uno.

Además de esto, las dinámicas asumidas por los nodos generarán la dinámica específica del todo de la red. La red Hospes tendrá un comportamiento y cumplirá unas funciones específicas que podrán ir variando según varíen las dinámicas de los nodos; pero no es, desde luego, fácil preverlas. Esto forma parte de un futuro que está por descubrir e investigar.

El proyecto Hospes en concreto

La intención fundamental del proyecto Hopes es crear la infraestructura y logística necesaria para el desarrollo de proyectos de telepresencia artística entre una diversidad de centros dedicados a las prácticas telemáticas. Esto implica principalmente tres cosas:

-        Generar vínculos entre centros y/o artistas. Generar la red y la voluntad de movimiento de esa red.

-         Desarrollar los dispositivos necesarios para la generación de telepresencia (conexión a Internet, procesadores, sensores y actuadores…) en el nodo de Poitiers. Los avances y hallazgos serán puestos a disposición de la red para ser implementados en el resto de nodos con la formalización que cada centro decida y de forma paralela.

Ambos objetivos están apoyados y financiados por Lieu Multiple (Poitiers, Francia), por medio de cuatro residencias de INTACT en el plazo de dos años, siendo la primera en enero de 2014 y la siguiente en enero de 2015. La 3º y 4º residencia están por definir las fechas de actuación.

Y en una etapa más evolucionada:

-        Diseño y creación de una plataforma on-line que permita publicar los flujos de datos, organizarlos y presentarlos ordenadamente para que otros nodos puedan acceder a ellos y utilizarlos a tiempo real.

Para llevar a cabo esta última etapa se procurará una ampliación del presupuesto para el desarrollo tecnológico de esta plataforma, en el marco de un Proyecto Europeo y/o fondos locales.

 Beneficios esperados de Hospes

- Ensayar un modelo de espacios abiertos a la emergencia de criterios procedentes de otros centros y ajenos, pues al propio espacio. Los espacios adscritos a la RRT se caracterizan por estar abiertos a la entrada de otros y, por ello, son espacios de naturaleza mutable.

- Permitirá el libre tránsito telemático de artistas de otros lugares instalados en otros centros de arte del mundo, dando soporte estratégico a cada nodo a través de la RRT. Esto hará incrementar exponencialmente el número de actividades producidas en cada centro.

- Dar continuidad a las acciones telecompartidas para fortalecer la red de colaboración y disponer así de experiencias que permitan la observación y reflexión sobre las mismas.

- Evolucionar a mayor velocidad los sistemas de telepresencia e interacción a distancia.

- Crear un espacio para la existencia y presencia como territorio nómada con una filosofía libre y abierta.

 

RESULTADOS DE HOSPES

 

HOST'S DIARY

SEPTIEMBRE 2014. CULTUREHUB, NY

diario

HOST DIARY: http://www.intact01.net/es/host-diary/

 

SISTEMA CARNIVAL

ENERO 2015. LIEU MULTIPLE (FRANCE) AND MEDIALAB PRADO (SPAIN)

CARNIVAL01

CARNIVAL SYSTEM: http://www.intact01.net/es/carnevale-modular-system-of-distributed-telepresence/

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